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孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里乔装安拉的信使打电话，先见之明地预告种族屠杀.
表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发出的诘问. 仅从了解纳粹残暴和东西德意识形态冲突以及现代艺术的角度推荐这个片子. 问题很多. 首先是作为一个情节剧的叙述上的问题，男主角一家唯一幸存的母亲，自从其父亲自杀后就突然从电影里完全消失了，毫无交代. 还有从结婚起，男主角的妻子就彻底沦为了一个装饰性的角色，基本上只在做爱的时候出现，最后仿佛成了个生育工具. 然后本片存在大量“男性凝视”（作为男性我承认美女很养眼），特别是在看过《在公交车站直到黎明》的男性正面全裸之后，这种对比感就更明显. 两位年轻美丽的女配角三点尽露的正面全裸，妻子每逢做爱戏就是各种露点和被聚焦的对象，而男主角再怎么裸，私密部位也通过精确的走位和姿势保证一点儿不漏. 反正我是头一回看电影时觉得床戏太多，本片又不是在探讨性爱主题. 最后多次出现的插曲竟然没有一首是应景的和动人的，都是强行插入取悦观众之举. 《在公交车站直到黎明》是高桥伴明执导的剧情电影，由板谷由夏主演，于2022年10月8日在日本上映. 该片以真实案件为蓝本，讲述了日本女性三知子由于新冠疫情失去工作，不得不流落街头挣扎求生的故事.
